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“那个时候的首都是在杭州，温州离首都非常近。当时光是永嘉一个芙蓉村， 就出了十二个进士，包括温州乐清，出过一个状元叫王十朋，也就是写下江心屿的对联“云朝朝朝朝朝朝朝朝散，潮长长长长长长长长消”的那位文人。”
“当地的原材料决定了它的特性。瓯窑的特征是淡青色或淡黄色的釉面，这个是因为它的胎土决定了它釉面的呈现的釉色。而另一面，大家讲的窑温又是什么？同样的原材料放在同一座窑，窑位与窑温的不同能改变釉色，呈现出不同的釉面视觉效果。”
“当时有一些卖得不错的款式，比如红色西装套装，碎花衬衫搭配黄色西装的套装，紫红色上衣搭配咖啡色长裙的套装，还有一款很热销的格子连衣裙卖掉了上百件。定价的话，红色西装套装是呢子面料的，定价是450块。”
“真善美在任何年代都不会过时。那时候不存在像今天这样对照片的过分修饰，因此那个年代的照片非常真实，而论照片它本身的存在价值，第一个就是真实。”
……
你觉得温州人有独特的审美吗？往下划一划，看看档案员们分享的完整故事吧。
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（持续更新中……）
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陳郑
瞎说/腼腆/躺平
宋韵文化
温州这个城市还是挺有文化底蕴的。从历史上来讲，我们从唐朝江南大开发以后到宋代，是温州大发展的时代。再往前到东晋，谢灵运来这里当宰相的时候，中国的山水诗就出来了。
所以我们这地方文化山水、人文风情都非常优美，而且很长久远的传统历史，是很值得去挖掘深究的。
温州这几年有在大力推广宋韵文化。温州在宋代的时候，是海上丝绸之路一个非常繁荣的节点，宋朝的时候温州的文化是非常发达的，为什么？
那个时候的首都是在杭州，温州离首都非常近。当时光是永嘉一个芙蓉村， 就出了十二个进士，包括温州乐清，出过一个状元叫王十朋，也就是写下江心屿的对联“云朝朝朝朝朝朝朝朝散，潮长长长长长长长长消”的那位文人。
还有我们永嘉学派的代表人物叶氏水心先生，当时所主张的功利之学也是自成一派的。
现在市政府也有在打造一些沉浸式的场景，比如女孩子可以穿着宋代的那些衣服，佩戴宋代的头饰，在老街摆拍。这种把宋代元素融入真实场景的文旅方案，现在很受年轻人喜欢，目前比较火的一个地方就是梧田老街。
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黎刚平
泥巴好玩/玩好泥巴/一路前行
复兴瓯窑的起点（2010s）
在事业重心往这边走了之后，遇上了陈德荣先生在温州担任市委书记。他当时提出要复兴瓯窑。瓯窑青瓷，它是在青瓷系当中的历史是非常悠久的，制瓷历史也是时间非常长。
因为都说我是景德镇的，所以他问我，你能不能参与到就是复兴瓯窑的行业中？这个需要懂的人去做。其实真正了解之后，青瓷系跟景德镇的窑系完全是两条路，它的体系不一样，原材料不一样，用料配方不一样，只有烧制还可以有一点参考。
这等于十几年前到现在，瓯窑传承的工作在我手上从无到有。通过追溯瓯窑在两晋最辉煌时期的调色和褐彩，奠定了温州瓯窑青瓷在青瓷当中的地位。
那时候我们借助了我家乡景德镇的力量，因为温州没有对陶瓷的科研机关单位。质量监督管理局那会儿跟工商还没合并，我们会把出土的比较完好的瓷片专门拿来，进行成分分析对比，只有景德镇能有这个做法。
上海硅酸盐研究所是一个专门研究各个窑口瓷器的机构。我们从这里开始，一步一步地进行——从分析出的成分推出用料配方，慢慢地把最好的标本还原出来。这个东西难在哪里呢？虽然国际上有大家可以通用的工艺，但是每一个窑口都有自己的特色，而瓯窑的特色在哪里呢？
当地的原材料决定了它的特性。瓯窑的特征是淡青色或淡黄色的釉面，这个是因为它的胎土决定了它釉面的呈现的釉色。而另一面，大家讲的窑温又是什么？同样的原材料放在同一座窑，窑位与窑温的不同能改变釉色，呈现出不同的釉面视觉效果。
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倪侃侃
正直/善良/臭美
“鹿城小姐”（1990s）
第一届鹿城小姐的选拔是1993年，我的一个同事帮我报名了。起初爸妈知道了不让我去，说女孩子家家去搞这些干什么？我说同事都给我报名了，选拔也已经立项了，不去那怎么办？后来妈妈看我这样说，说那也行，还帮我做了几件演出用的晚装去参赛。
比赛第一名就叫鹿城小姐，后面依次叫什么最上镜小姐，最智慧小姐……还有几个衔头我已经忘记了。最后是十佳礼仪小姐，我在这里面，一共选了十五人。当时的环节有才艺表演、泳装表演、时装表演，还有自我介绍，最后决赛是上电视转播，大家是从初赛、复赛、决赛一轮一轮上去的。
选拔的地点在台胞购物中心的楼上，是当时温州一个比较著名的高级的购物商场，相当于免税店一样的地方。楼上是一个类似歌舞厅或大型会议室的空间，有舞台的。我还记得初赛那天我是第五组的10号，在上台前听工作人员说10号是个幸运号，前面几个组的10号都进到复赛了，果然我也进到复赛去了。
我还记得那天去参加初赛，从楼下进到台胞商厦的时候，穿着一件妈妈做的类似晚礼服一样的黑白双色的衣服，用发髻做了一个中分盘发。楼下有一个阿姨看到我，感叹了一句，这天上怎么有这么美的姑娘？哈哈哈！
这个选拔当时有在报纸上刊登过一些新闻，但是没什么参赛时的现场照片，因为那个年代拍照还是一件很稀奇的事，费用也很高。只有决赛的时候十几个人和市委书记的大合照。报纸上的新闻我妈妈还剪下来保存了，前几年搬家的时候偶然翻到就给了我。
款款新装裁缝店（1990s）
我妈妈开的服装店叫款款新装，还是我帮她想的。
店的生意还不错，妈妈主要负责剪裁，雇了几位车工来做缝线。有一天我身上穿着一条连衣裙，有一个小姑娘来了看到想要订同款，我说不行已经没有面料了，身上这件甚至还有一个破洞，但小姑娘还是说没关系要买，最后380块卖给她了。
妈妈因为开裁缝店，所以会买一些日本的流行杂志来做参考，其中一些是我当时在杂志上看到觉得漂亮的款式，就让妈妈参考着做类似的样式，后面就成了热销款。
当时有一些卖得不错的款式，比如红色西装套装，碎花衬衫搭配黄色西装的套装，紫红色上衣搭配咖啡色长裙的套装，还有一款很热销的格子连衣裙卖掉了上百件。定价的话，红色西装套装是呢子面料的，定价是450块。
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陈一波
真诚/情谊/正直
摄影与时尚
为什么总感觉以前的照片放到现在看还是时尚的？我觉得有两个方面的因素。
第一，大家都说流行是个圈，三十年可能经历了一个轮回。我觉得这种流行的规律和资讯的流动相关。上一代人接触过的咨询，不见得下一代人就看到过。
比方说一开始流行喇叭裤，当裤腿跟着流行趋势慢慢变得越来越大以后，萝卜裤就成了流行，这时候下一代人出生了，喇叭裤就成了他们没见过的东西。当他们长大了第一次看到，就会觉得非常新鲜，想尝试一下。
包括摄影的成像效果也一样，流行趋势从朦胧照到高清照，又从高清照变回朦胧照。原来看胶片的一代人，当他们看到了数码带来的清晰度和便利性，必然会产生一些冲击。现在画风一变，当年轻人看到那个年代的照片，又会觉得很有新鲜感，复古怀旧就成了流行。
所以流行它就是这样的一个轮回圈，今天的你刚好看到了那时候摄影初始阶段的样貌，这又是你没接触过的，就会觉得蛮有意思的。
第二个，摄影毕竟是一个艺术形式，怎样能够通过它展现生命的持久性，或者说我们讲的真善美？
真善美在任何年代都不会过时。那时候不存在像今天这样对照片的过分修饰，因此那个年代的照片非常真实，而论照片它本身的存在价值，第一个就是真实。
照片不是绘画，绘画我可以对它进行无限的修饰。而照片是为了让我们能够有一个东西，能够回溯，能够勾起对过往的记忆。就像现在看到小的时候，比方说你5岁6岁时的照片，你第一个不会去看我那时候漂亮不漂亮，肯定在想我那时候在干嘛，在哪里，它是一个时间产品。
当然摄影也是一个美的艺术，它构建的光影、美姿、神态、构图，始终是美的。后面发展出的各种风格，比方说港风摄影，我可能会设计我的造型，我的服装，我的背景，我的神态等等去配合这种风格。这个叫做什么？这是摄影的娱乐性。
摄影的性质从原来的记录性，时间性，又增加了现在的娱乐性，这是因为它现在来得够快。它不像绘画，画出一张要老半天了是吧？原来摄影还要到影楼去拍，拍好弄好可能还要等一段时间。现在只要手机一拍，然后直接一键滤镜或美颜，就是大众娱乐化的一种尝试。再加上如今快速的传播途径，它又进一步具备了社交性。
但是这些的底层还是时间性。为什么你会觉得老照片好看？因为随着时间的推移，照片的娱乐性被剥离，最初的时间价值便体现了出来。
这好比看一个人的人品一样，接触下来，你可能会觉得这个人的性格脾气是你最看重的，那些花里胡哨的特质，比如长得很漂亮，其实只是前面的敲门砖，后面就变成了你不会关注的事情。
摄影也是如此，当你把时间线拉长的时候，娱乐性，社交性那些只是当下的事情，它的生命力还是在于我前面所说的真善美，是始终屹立不倒的。
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